Técnica
| 26 de septiembre de 2011 a las 22:07 | 2 comentarios
Andrzej Dragan
Hace unos días hablábamos de la diferencia entre belleza y fotogenia, y partíamos de la definición de ambos términos que da la RAE. Los que revisaron los links al diccionario, se habrán dado cuenta de que se habla también de belleza artística, como “lo que se produce de modo cabal y conforme a los principios estéticos.” Fuera del ámbito lingüístico, tanto en la industria como entre pensadores, lo común es hacer la distinción entre lo bonito y lo estético. Pongámoslo de esta manera: Lo bonito atrae...
| 21 de junio de 2011 a las 21:00 | 11 comentarios
Composición
El otro día escribí una entrada titulada “No es difícil aprender fotografía” la cual comprobé gracias a los comentaros que sirvió de apoyo a bastantes usuarios, con lo cual me alegro y me doy por satisfechos. En los mismos comentarios me llamó especialmente la atención el de otro usuario, Ramiro que decía lo siguiente: Seguramente sean útiles ciertos manuales o libros o cualqueir cosa. Pero lo cierto es que lo específico de la fotografía se aprende en una tarde. Al menos lo básico. Lo realmente importante...
| 31 de mayo de 2011 a las 20:25 | 14 comentarios
001
A quienes les gusta hacer experimentos con la fotografía, la fotografía imperfecta y los lentes de juguete, como aquellos que permiten los objetivos alternativos de Lensbaby, son una verdadera delicia. Los resultados son diferentes y completamente únicos. La técnica de lentes de movimiento arbitrario de foco, o también conocidos como enmascaramiento del punto de foco, es muy interesante pero los objetivos pueden resultar algo caros. Lo que se puede hacer es intentar producir tu mismo estos objetivos con un poco de paciencia o habilidad...
| 14 de marzo de 2011 a las 10:00 | 10 comentarios
panning
Continuamos con nuestra serie de consejos básicos, apuntados al usuario novato que ve esas imágenes impresionantes y se pregunta como emularlas. La semana pasada te presentamos una serie de consejos sobre que hacer en caso de encontrarse en una situación de poca luz, en esta ocasión intentare iluminar sobre el efecto barrido. Esta técnica es de las básicas, de las que primero se aprenden en las escuelas de fotografía. Resulta muy sencillo y es fácil de realizar. Se la utiliza casi exclusivamente con objetos en...
| 14 de febrero de 2011 a las 18:15 | 5 comentarios
Histograma
Un histograma es una gráfica de barras que permite describir el comportamiento de un conjunto de datos en cuanto a su tendencia central, forma y dispersión. Llevado a la fotografía, el histograma representa los niveles de luminosidad de una fotografía, la cantidad de pixeles que una imagen contiene para cada nivel de gris, o bien de rojo, azul o verde si el histograma es RGB. Suena a chino, pero no lo es. Pensad en lo siguiente, cogéis una imagen en blanco y negro, y contáis todos...
| 17 de enero de 2011 a las 18:15 | 3 comentarios
Muerte del miliciano Original de Robert Capa. Pastiche de Robert Stimpson
Cuando uno comienza en esto de la fotografía, como en cualquier otra cosa en general, es porque ha recibido algún tipo de estimulo, en nuestro caso visual, que particularmente le ha llamado la atención y le ha marcado de tal manera, que en ese momento, le hubiera gustado ser el autor de esa imagen. Quién no quisiera ser Robert Capa observando la Muerte del miliciano, Mario Testino contemplando un desnudo de Kate Moss o Ansel Adams ante el esplendor de Yellowstone. Eso es precisamente lo...
| 11 de enero de 2011 a las 20:45 | Un comentario
Lo sugerente
Una fotografía engloba mucho más de lo que parece a simple vista. Es gracias a esto que posee esa capacidad tan grande de transmitir y es por esto también por lo que nos permite ver e imaginar cosas. En fotografía no necesitamos mostrar algo para transmitirlo. Si lo hacemos bien, solo tenemos que enseñar una pequeña parte y dejar que el cerebro haga el resto. Es por esto que es importante tener siempre en cuenta la sugerencia como un factor primordial en las tomas que hagamos....
| 23 de diciembre de 2010 a las 12:00 | 2 comentarios
Fotografia redscale
Usualmente al procesar mis fotos en Lightroom, noto que la mayoria de las veces prefiero una imagen cálida a una fría. Intento no repetirme, pero es usual mover la barra del balance de blanco mas alla de los 5500º. Esto suele ser muy facil en digital, pero en la fotografía analogica no siempre podemos obtener esos resultados de una manera tan simple. Hay que tener en cuenta la luz presente en el lugar a fotografiar, el tipo de pelicula, filtros disponibles, etc. Pero no todo...
| 29 de septiembre de 2010 a las 11:04 | 2 comentarios
Paris
¿Se acuerdan cuando hace unas semanas les conté sobre como hacer fotografía infrarroja? Hace muy poquito descubrí a través de el blog Fotografía Digital unos excelentes ejemplos realizados en la ciudad de Paris que están muy bien logrados y quería compartirlos. Las fotos pertenecen al fotógrafo y diseñador francés Olivier Dolbeau, pueden ver la serie completa en su galería de Behance titulada Paris, rien que l’invisible (si la traducción no me falla sería París, lo invisible). Las imágenes son auténticas postales de los sitios más característicos de...
| 21 de septiembre de 2010 a las 22:05 | 8 comentarios
Rayos por Brujo+
Como lo prometido es deuda, hoy voy a explicar y dar algunos pequeños trucos y consejos para poder realizar fotografías de esas descargas electrostáticas de gran voltaje que conocemos todos como rayos. Un rayo es básicamente una gran chispa eléctrica que viaja a la velocidad de la luz desde una acumulación de cargas negativas a una acumulación de cargas positivas y que suelen rondar los 700.000 voltios, descargando 20.000 amperios y dando una potencia lumínica de 9.562.000.000.000 lumens en menos de 0,0002 segundos. Como veréis es...
| 16 de septiembre de 2010 a las 14:30 | 13 comentarios
Esta foto fue tomada con un iPhone 3gs
Siempre que ando con mi equipo fotográfico (una Canon T2i que detesto) no falta el amigo que me dice: “con esa cámara cualquiera toma buenas fotos”. Como si todo el asunto del encuadre, seleccionar el tiempo de exposición, la velocidad de obturación e imprimirle tu toque a la toma quedara reducido única y exclusivamente a las prestaciones de tu cámara. Con ese pensamiento entonces le pasamos un modelo tope de línea a un mono, que total va sobrado y hará una magníficas fotos. Lee Morris vuelve...
| 8 de septiembre de 2010 a las 20:06 | 2 comentarios
1
Hay algo de marea humana, de infinitud construida de instantes en las fotografías de Alexey Titarenko.  En estas fotografías vemos como las imágenes de los transeúntes se sobreponen unas sobre las otras. Se pierden los rasgos, las identidades, los elementos que los hacen individuos únicos para dejar surgir algo por debajo: La esencia misma de la masa humana. El primer nombre que me viene a la memoria es de un autor Búlgaro, Elias Canetti, que habló de la masa humana intentando darle sentido: masas...
| 1 de septiembre de 2010 a las 12:12 | 5 comentarios
Objetivo Luminoso
Cuando alguien me plantea sus dudas sobre qué apertura de diafragma utilizar y yo le hablo del punto dulce de su lente, la siguiente pregunta suele ser: ¿Qué es eso del punto dulce? Cada objetivo tiene su propio punto dulce. Este término se utiliza para referirse a en qué número de /f nuestro objetivo se comporta mejor. Averiguar el punto dulce de un objetivo supone conocer en base a qué /f tenemos que jugar siempre. Conociendo cual es la apertura de diafragma perfecta, podemos intentar mantenerla siempre...
| 31 de agosto de 2010 a las 15:56 | 11 comentarios
Me encanta la fotografía de larga exposición porque además de darle una atmósfera onírica a las imágenes es una técnica muy versátil que te permite desarrollar tu creatividad. Si miramos la fotografía que encabeza este post podemos ver perfectamente a lo que me refiero, esta foto me evoca la melancolía del Rivendel de Tolkien. Para poder tomar imágenes como ésta se necesita que la velocidad de obturación de la cámara sea larga, puede ser de entre medio segundo hasta varios minutos y horas. La velocidad de...
| 11 de marzo de 2010 a las 23:50 | 2 comentarios
Se denomina Draganizado a un estilo dramático impuesto por el fotógrafo polaco Andrzej Dragan que luego ha sido recreado, por demás, por otros fotógrafos en el mundo. Las principales características del estilo son la excesiva saturación de color, el énfasis en los detalles faciales, los tonos oscuros en la piel y el aumento en las sombras que logran una atmósfera siniestra e impactante en los retratos. Este efecto se ha popularizado mucho en el mundo de la fotografía digital, llegado el caso que es posible aplicarlo de...
| 10 de marzo de 2010 a las 22:44 | 2 comentarios
Seamos sinceros: ¿Quién no tiene viejos negativos guarados de cuando eramos pequeños? O bien, si son de esos que como yo experimentamos con la fotografía analógica, entonces en algún lado guardamos películas que quemamos alguna vez. Todos tenemos películas 35 mm en nuestras casas por eso en Lomography publicaron una técnica muy creativa y sencilla para realizar un escaneo de emergencia. Es muy fácil, todo lo que necesitan son los negativos, una hoja blanca, un poco de cinta adhesiva, nuestra cámara digital y Photoshop. Como primer paso hay...
| 2 de marzo de 2010 a las 22:08 | 3 comentarios
El bracketing u horquillado en español se trata de una técnica fotográfica que consiste en fotografíar varias veces una misma escena con diferentes valores de exposición (enfoque, velocidad de obturación o apertura del objetivo entro otros). Se puede realizar de dos formas diferentes: automática o manual. Si tenemos la suerte de disponer en nuestra cámara de bracketing automático, basta con seleccionar éste modo, encuadrar la escena y pulsar el disparador, la cámara se encargará de realizar 3 fotografías con diferentes valores de exposición. Para realizarlo de forma manual, tendremos que hacer uso del trípode, encuadrar...
| 25 de febrero de 2010 a las 21:56 | 2 comentarios
Con la fotografía panorámica pretendemos capturar un horizonte, normalmente paisajístico o arquitectónico que abarca bastante mas espacio de lo que normalmente nuestro objetivo es capaz de recoger. Para ello, necesitamos realizar varias tomas que se vayan solapando para posteriormente unirlas mediante algún software como AutoStitch. Algunos consejos para lograr mejores resultados son: Usa trípode. Es un consejo generalizado para todas las clases de técnicas pero que en la fotografia panorámica adquiere una importancia mayor. Lograrás panoramas mas nítidas donde la trepidación brillará por su ausencia. Si tu cámara tiene algún modo para fotografía panorámica,...
| 25 de febrero de 2010 a las 07:23 | 5 comentarios
Fusionar múltiples fotografías para conseguir sólamente una en la que podamos observar la secuencia de movimiento completa. El objetivo es crear una imagen impactante. Para ello, debemos contar con un trípode, una cámara que permita disparar en ráfagas, una secuencia impactante para captar y un software que permita mezclar varias capas para fusionarlas. Sólo queda buscar la secuencia que fotografiar. No nos vale el crecimiento de un abeto o una flor abriendo su capullo. Tiene que ser algo rápido, y con un movimiento amplio en el...
| 23 de febrero de 2010 a las 01:47 | 3 comentarios
Uno de los principales inconvenientes de las cámaras fotográficas es que éstas no pueden captar los detalles de una escena dónde hay contrates de zonas muy luminosas y otras muy oscuras. Si decidimos captar los detalles de la zona oscura, los de la zona luminosa estarán sobreexpuestos y no se apreciarán. Por el contrario, si decidimos captar los de la zona luminosa, los detalles que estén en la zona oscura estarán subexpuestos y no podremos distinguir nada. El ojo humano tiene un mecanismo para evitar éstas...