Tal como dijimos ayer, hoy vamos a revelar la fotografía de Eduardo Herrero. Cualquiera puede participar en esta serie para aprender con su propia imagen. Si quieres hacerlo, no dudes en escribirnos y ponerte en contacto con nosotros.

Vamos a ver, paso por paso, con Lightroom y Photoshop,  como llegar al resultado que vemos encima de estas líneas. Tenemos que ser tan ágiles que la fotografía la tenemos que ver terminada instantes antes de disparar. Esto sólo se consigue con mucha práctica. Y hay que reconocer que las cámaras digitales nos ayudan mucho en estos menesteres:

• El histograma certifica la fuerte sobreexposición que predomina en la fotografía. Si la dejáramos tal cual, la vista se nos iría siempre a ese cielo quemado y no podríamos contemplar tranquilamente el paisaje que se extiende ante nuestros ojos. Además el lado derecho es un poco monótono. Seguro que el cielo nublado dio pinceladas de luz, en algún momento, a los campos de cultivo. Si nos olvidamos del cielo, la fotografía es bastante oscura, y nos vamos a ver obligados a subir esos valores tan bajos, muy lejanos de la realidad. Afortunadamente, el formato RAW nos va a permitir muchos más juegos. Aunque ese cielo quemado es imposible de recuperar. Tiene casi cuatro puntos más de luz de los que necesita.

• Después de comprobar que ese cielo es imposible de recuperar, decido cortar la fotografía, manteniendo la misma proporción con la herramienta Superposición de recorte (R), y en aspecto seleccionando 2x3. El formato apaisado no funciona por la falta de interés de la parte derecha. Los caballos cobran más importancia.

• Antes de seguir en el panel Básicos, vamos al panel Correcciones de lente para corregir la distorsión en barrilete (propio de los angulares) y el viñeteado del objetivo. Como es uno de los objetivos más comunes de Canon, el 18-55, podemos hacer la corrección automática.

• El equilibrio de blancos es esta fotografía es muy subjetivo. Según cómo la veamos, le podemos dar un aire cálido, más acogedor, o frío, que puede trasmitir otra sensación totalmente distinta. La fotografía, por su contexto, creo que pide un poco de calor, por lo que pincho con la herramienta Selector de equilibrio de blancos (W) en la zona de las nubes de tormenta. Esos 8400 K mejoran bastante, sin falsear, el ambiente general.

• Ahora corrijo, en el panel Básicos, el histograma. En primer lugar bajo Exposición para salvar las zonas perdidas del cielo. A continuación subo Brillo, para llevar más información hacia la zona de luces, y Contraste para darle fuerza al conjunto. Para terminar, aumento Claridad 10 puntos para aumentar la acutancia.

• Ahora podemos pasar la fotografía a Adobe Photoshop como objeto inteligente (Fotografía>Editar en>Abrir como objeto inteligente en Photoshop), para terminar de afinar la fotografía. Por supuesto, podríamos seguir en Lr, con la herramienta Pincel de ajuste (K), pero los ajustes finales no serían tan precisos. Vamos a crear varios objetos inteligentes (Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia) con las siguientes zonas: los caballos, el camino, los prados y el cielo. A los caballos les vamos a dar más contraste y subir un poco la luminosidad; al camino le daremos mayor presencia ajustando sus niveles; el cielo lo oscureceremos con la ayuda de Negros. Por último, a los prados, además de ajustar su exposición, les daremos más contraste con una capa de ajuste de curvas que sólo le afecte a ella en Capa>Crear máscara de recorte. Recordad que cuando trabajamos con objetos inteligentes en Lr, necesitamos tener una versión de Ps equivalente. En este caso la versión 3 de Lr con la versión 5 de Ps.

Como dije en el anterior artículo, esta fotografía es un excelente apunte. Sobre todo porque Eduardo seguro que repite gustoso un viaje de estas características para mejorar el encuadre. Y puestos a pedir, qué bonito sería una serie a lo largo de las estaciones encima de una calesa. ¿Os imagináis esta fotografía un día totalmente nevado? Felicidades al autor.