Aprovechando la "semana del Pulitzer", quisimos hacer un repaso. En un comienzo, contemplamos hacer una lista de fotografías con los últimos 20 ganadores, pero luego, consideramos mejor, y pensamos en esa categoría híbrida que es el Reportaje Fotográfico. Una especie de "lo mejor de dos mundos". Y una categoría que nos ha permitido descubrir algunos artículos impresionantes, acompañados de fotografías aún más impactantes. Pero lo que realmente nos ha llamado la atención sobre esta categoría (y lo que, eventualmente, nos llevó a escribir esta lista) es la forma en que se cuentan las historias a través de la fotografía.
Por eso, hicimos un repaso con los ganadores de los últimos 20 años de los premios Pulitzer, en la categoría de Reportaje Fotográfico. Seguramente recordarán que hace algunos días les contamos que Craig F. Walker, del Denver Post, fue quien recibió el galardón este año, por su trabajo retratando la historia de Brian Scott Ostromun, un veterano de Irak que sufre de estrés post-traumático luego de pasar dos temporadas sirviendo para el ejército norteamericano. El trabajo de Walker es verdaderamente devastador, y nos muestra cómo la guerra se lleva sus víctimas también, muchas veces, en los supuestos victimarios. ¿Qué hay de los ganadores anteriores?
1992 - John Kaplan
Kaplan, periodista consagrado, obtuvo este premio en 1992 demostrando maestría en la forma de retratar las situaciones cotidianas y polarizadas de la sociedad norteamericana. Kaplan ya se había dedicado a determinados grupos etarios o sociales en sus trabajos anteriores, pero el que recibió el galardón en 1992 estaba centrado en las vidas de siete jóvenes de 21 años de todas las esquinas de los Estados Unidos.
Este fotógrafo siguió trabajando y enseñando sus experiencias: fue profesor en la Universidad de Florida. Luego en 2008, y después de ganar una beca Fulbright (una de las becas más importantes en la academia de los Estados Unidos), fue diagnosticado con un linfoma, del cual aparentemente se ha repuesto. Su experiencia con el cáncer también puede ser observada en imágenes a través de su documental "Not As I Pictured".
1993 - Associated Press
No es raro encontrar en los premios de fotografía varios miembros de un equipo que comparten un galardón. Las agencias de noticias internacionales tampoco son extrañas a esto. Y en cuanto a reportaje fotográfico, los ganadores fueron los miembros del staff de AP (Associated Press) por su trabajo durante la campaña presidencial en los Estados Unidos en 1992.
Los ganadores en particular fueron Scott Applewhite, Richard Drew, Greg Gibson, David Longstreath, Doug Mills, Marcy Nightswander, Amy Sancetta, Stephen Savoia, Reed Saxon y Lynn Sladky. Con este premio, los de AP siguieron acumulando medallas; el 1995 ganarían nuevamente, y en total los miembros de su staff han recibido 34 premios individualmente.
1994 - Kevin Carter
No es necesario ser periodista o fotógrafo para conocer la historia de Kevin Carter. De hecho, podríamos armar un sólo post con toda su vida y obra. No porque haya sido demasiado prolífico, sino porque es una historia muy interesante que nos da dudas sobre las cosas básicas de la profesión del fotoperiodismo. Carter recibió el galardón en ese año por su trabajo en Sudán, donde retrató la imagen de una niña víctima de la hambruna, acosada por un buitre.
La foto tuvo un impacto instantáneo. Los lectores de los correos enviaban cartas de forma desesperada para saber si la niña había sobrevivido. Aunque uno de los fotógrafos que acompañó a Carter durante el viaje a Sudán afirma que la imagen fue tomada mientras se repartía comida en una aldea, el discurso oficial de los periódicos en su momento fue que no se sabía exactamente el destino de la niña. Ese mismo año, a los 33 años, Carter se suicidó en su auto, dejando una nota afirmando que estaba agobiado por las deudas y los muertos del pasado.
1995 - Associated Press
Nuevamente, en 1995 y dos años después de ganar el mismo premio, el staff de AP se llevó a casa la medalla por mejor reportaje gráfico. Como dijimos, no es ninguna sorpresa, dado el talento del equipo. Ese año, los fotógrafos de AP se insertaron en una de las guerras más cruentas de la historia de la humanidad, que dejó un rastro de muertos que aún no puede ser contado con exactitud: el conflicto entre Hutus y Tutsis en Ruanda.
Un conflicto étnico generado durante la época pre-colonial y exacerbado por el gobierno belga mientras mantuvo el control de la tierra, esta guerra civil se desató para dejar atrás un rastro inolvidable. Los reporteros gráficos de AP estuvieron presentes, retratando el horror con sus cámaras. Si bien no le valió de nada a los habitantes de Ruanda (así como tampoco el premio de Carter a los de Sudán), sirve como reconocimiento para estos reporteros que arriesgaron sus vidas.
1996 - Stephanie Welsh
Muchas veces no podemos entender los ritos y costumbres de culturas a las que no pertenecemos. Quizás este fue el caso de Stephanie Welsh, quien se metió de lleno en el territorio desconocido de Kenya como fotógrafa freelance y se llevó el Pulitzer, además de ilustrar al resto del mundo sobre el funcionamiento del rito de la circumcisión femenina en Kenya.
Fotos shockeantes pero que demuestran cómo esta reportera logró insertarse en la población y obtener el permiso para poder tomar estas fotografías. La circuncisión femenina en Kenya es una práctica común: se estima que alrededor de la mitad de las mujeres han pasado por este rito, aunque no siempre de forma voluntaria. Muchas de ellas escapan de sus hogares para no tener que ser sometidas a esta costumbre dolorosa.
1997 - Alexander Zemlianichenko
Este fotógrafo ruso, uno de los más importantes de su país, comenzó a trabajar en AP en 1990. Siete años más tarde, recibió este galardón por la fotografía que le tomó al entonces presidente ruso Boris Yeltsin. La foto es diferente de las demás quizás en el sentido de que no retrata una enorme tragedia, sino una postal de una situación de actualidad.
Zemlianichenko tuvo la suerte de poder tomar la foto en el momento exacto en el que Yeltsin bailaba en un concierto de rock, celebrando su re-elección. Esta no es la primera vez que el fotógrafo gana un premio: dos años antes, en 1995, formaba parte del staff de AP que se llevó la medalla por mejor Reportaje Gráfico. Desde ese entonces, ha seguido trabajando e incluso formó parte del jurado que determina los ganadores del World Press Photo.
1998 - Clarence Williams
En el momento en que tomó sus fotografías ganadoras, Clarence Williams estaba trabajando en un artículo sobre niños cuyos padres eran adictos o alcohólicos. Sus fotografías no necesitan estar enmarcadas en una guerra o en una catástrofe natural: ya de por sí son devastadoras, crudas y fantásticas. El blanco y negro, además, le aporta un importante toque especial.
Los niños corren y juegan, ignorantes por completo de la situación que los rodea. Cuentan en breves e infantiles declaraciones que sus padres están en prisión, y que no saben cuándo regresarán. La conmovedora pieza de escritura está acompañada por imágenes que no dejan lugar a la imaginación. Williams, por su parte, continúa desempeñándose como fotoperiodista.
1999 - Associated Press
Y una vez más, el staff de AP se llevó la medalla, esta vez por el trabajo en el caso del affair entre el presidente Bill Clinton y la famosa becaria Monica Lewinsky. La cobertura de AP fue extensa, dado que recorre no solamente a los actores principales en esta verdadera telenovela política, sino que además retrata todos los conflictos políticos y judiciales que siguieron.
2000 - Carol Guzy, Michael Williamson y Lucian Perkins
Con la llegada del nuevo milenio, el galardón fue a parar a manos de tres fotógrafos del Washington Post. En esta oportunidad, los tres fotógrafos trabajaron de forma incansable con una historia que en ese momento era una de las más importantes: la guerra de Kosovo.
Guzy, Williamson y Perkins se encargaron de retratar la lucha diaria de los miles de refugiados que buscaban sobrevivir después de haber presenciado horrores y haber perdido todo en una guerra devastadora.
2001 - Matt Rainey
Este fotógrafo no solamente puede contar al Pulitzer entre sus premios, sino que tiene una decena más de galardones de los cuales alardear (aunque dudamos que lo haga). En 2001, Rainey, un egresado de la universidad de Rutgers, ganó este premio gracias a su trabajo con dos estudiantes tremendamente quemados luego de un incendio en el dormitorio de su universidad.
Rainey es un conocido especialista de Visuales de Salud, y tomó fotografías en operaciones a corazón abierto, procedimientos neurológicos, y transplantes. Para este trabajo, pasó nueve meses grabando las experiencias de recuperación de estos dos pacientes en un hospital y un centro de rehabilitación.
2002 - The New York Times
En 2002, así como también sucedió en años anteriores con AP, el staff fotográfico del NY Times se llevó el galardón por su trabajo en varios reportajes realizados en Medio Oriente. Las fotografías retrataban el conflicto en Afganistán y Pakistán.
hay 2 o 3 que estan muy buenas las demas parecen joda encima hay dos de clinton que son re boludas
Las clásicas facetas gringas son muy sobrevaloradas ,las primeras 4 son claramente mas crudas y sobresalientes, no entiendo como puede ganar un foto de Clinton ,por favor
Tambem aprovo o Casting Creme Gloss.Uso o tom 700,louro-ne3o fica muito claro,nem aralemo(como alguns)fica com muito muito brilho,ar de bem tratado,os brancos ficam bem disfare7ados,o cheiro e9 bom e dura quase um meas!Ao contrario de vocea,nunca lavo com shampoo-depois de pintar o meu cabelo mega oleoso seca um pouquinho mais e eu ne3o quero estragar o efeito!!!
la fotografia tomada por la fotografa clarance williams da demostrar mucho valores morales donde demuestra a unos niños en medio de un lugar que da la idea de estar en medio de la basura .
una imagen que es muy común al hablar de áfrica es la que vemos de dos niños que mueren de hambre que tiene tiende a despertar la idea de que ase la ayuda que recibe de otros países sus gobernantes.
esta imagen me impacto aunque no fue tomada por un experto en fotografia pero representa una madre con una hija que siempre la gente que nos estima siempre esta con uno.
La primera foto es de alexander zemlianichenko celebrando su reeleccion y no tiene nada etico ni moral porque lo que esta tratando es de llamar la atencion para tener mas seguidores
Es triste ver a otras personas como sufren de hambre ver la foto del niño como llora en un basurero y es moral porque esto ayuda a crear conciencia a otras personas para ayudar a otras
muchos niños sufren por los vicios de los padres y esto hace que no tengan una niñez feliz porque muchas veces no se les inculcan valores morales es mas ni le dan la educacion que ellos se merecen
En la foto de Matt Rainey se puede notar como se relaciona la etica y lo moral al ver el cariño que se le da al joven por el estado que se encuentra y que no tiene ningun rechazo hacia a el
nombre: reyna zapata
En la primera fotografía semana del pulitzer pienso que es ética porque no tiene ningún argumento para que dañe la moral de la persona que se encuentra ahí.
En la segunda 1196 Stephanie welsh que es ética desde el punto de vista que tiene para sus creencias religiosas la circuncisión porque es una ley pero si miramos el otro lado no es moral porque la fotografía muestra que si las mujeres hacen esto todas lo podemos hacer para estar castradas
En la tercer fotografía 2001 matt rainey podemos notar que tanto la ética y la moral juegan un papel importante porque al ver el estado de que el muchacho esta agonizando la doctora se le acerca y le da afecto
Mariana Molina sanchez 2000- CAROL GUZY, MICHAEL WILLIAMSON, LUCIAN PERKINS Considero que esta fotografía muestra una gran realidad de las personas que tienen que huir o emigrar a otro lugar o país por buscar una mejor vida o por sobrevivir, considero que la fotografía no atenta ni a lo moral ni a lo ético simplemente nos muestra una realidad que pasan muchas personas. 1995 Associate express: Esta fotografía nos muestra una realidad que no todos conocemos y ni nos imaginamos las personas que mueren por una u otra razón, por la pobreza los seres que las personas más quieren están a la par sin poder cambiar la realidad considero que la fotografía golpea la moral de las personas. Desde otro punto el fotógrafo nos muestra una realidad. Kevin Carter: Al igual que las demás fotografías creo que esta fotografía muestra una realidad, esta fotografía podría causar un dilema dependiendo desde que punto la miremos y hasta donde conozcamos de ella pienso que el fotógrafo realizo bien su trabajo.
VICTOR PALACIOS 1994 - Kevin Carter esta foto no tiene etica porque no me parece JUSTO y tampoco creo que CARTER se haya SENTIDO BIEN CONSIGO MISMO Y CON EL OTRO, basandome en dos principios eticos.
1997 - Alexander Zemlianichenko en esa foto el presidente re-electo de rusia celebraba su triunfo, no veo inconvenientes en la relacion etica moral, pues sin duda es una foto diferente.
2002 - The New York Times quizás halla conflicto en cuanto a lo moral y privado teniendo en cuenta que estos paises son muy apasionados y religiosos.
2001 - Matt Rainey (MI FAVORITA) PUES no solo es ética y moral también enmarca el sentimiento mas puro el amor al projimo...
La verdad un comentario de estas fotografías es muy poco espacio para hablar,lo mejor es el debatir los diferentes contextos de cada una de ellas, pero en general todas son excelentes.
Son excelentes desde el momento que son premiadas, pero recordemos la diferencia entre ética y moral y sobre todo en el ámbito periodístico donde desde los reporteros gráficos hasta los periodistas somos responsables de lo que queremos entregar y enseñar a la gente y que lo ideal es que siempre sea la verdad aunque esta sea relativa, moral es la aplicación de los principios que me da la ética, ahora traducido en algunas de las fotografías podemos observar que 1994 - Kevin Carter hizo un trabajo impecable pero que tal ves tuvo un final trágico para el autor por los señalamientos incorrectos dados en su momento, pero en si la fotografía en primera vista es muy controversial no sabes si es ético presentarle al mundo a una niña en su situación acosada por una animal o si es moral por que dicha fotografía podía tener miles de puntos de vista y llegar hasta ser criticada de mal manera, el solo quizo dar algo que nos hiciera pensar. 1996 - Stephanie Welsh esta imagen también es muy controversial, perfecta porque el hecho de que la fotógrafa obtuviera un permiso para mostrarla al mundo es un logro grande debido al tema delicado del que se trata la circunsicion femenina y no voluntaria, osea es una costumbre criticadas por mucho pero aceptada por esta comunidad, me imagino que ella como mujer intento darle al mundo entero una muestra de lo que las mujeres vivían en ese estado, creo que quería hacer pensar al receptor que si es legal o no que estas mujeres pasen por esto, pero como siempre la decisión de que opinar es del lector los periodistas solo te dan en que pensar no te dicen como hacerlo.
1997 - Alexander Zemlianichenko una foto completamente distinta a otras, donde la moral demuestra que los mas ricos y poderosos se pueden divertir de manera sana, pero que pasa con la ética, sera que es prohibido que un presidente reelegido oculte su felicidad y deje atrás su deseo de bailar solo porque tiene que ser el ejemplo de una nación. 2001 - Matt Rainey una de las mas impactantes igual que la de las mujeres circuncidadas, creo que esta fotografía da de que hablar moralmente porque se supone que por mis principios como fotógrafo tengo que respetar el dolor ajeno, el momento de tranquilidad dentro de una situación tan seria como es la de una recuperación medica después de una tragedia pero me olvido de la ética y le demuestro al mundo una imagen de amor y comprensión entre dos personas, haciéndole recordar a la gente que nada es imposible y que lo mas importante es el amor, el afecto en los momentos que mas se necesita.