Entre las fotografías de estudio que más me intrigan, las de alimentos quizás son las más difíciles de lograr. Un plato apetitoso no se convertirá necesariamente en una imagen apetitosa y el simple hecho de disparar la cámara le puede quitarle atractivo al más delicioso de los platos. Por eso observar a fotógrafos profesionales de este tipo de imágenes es apasionante y siempre hay algo que aprender.

Ryan Matthew, es el fotógrafo detrás de un anticipado libro de cocina llamado: Modernist Cuisine: The Art and Science of Cooking. Este libro de seis volúmenes es un tratado de gastronomía completo que no sólo trae recetas y técnicas sino que busca unir la cocina con la ciencia y la tecnología. Las fotografías de Ryan Matthew son uno de los elementos que primero llaman la atención por su originalidad y minimalismo.

Escenas inmóviles o en movimiento, reinventando la comida y los fenómenos que ocurren en la cocina. Las fotografías se alejan de las clásicas escenas que pueblan libros de comida con platos bellamente preparados y presentados y más bien deconstruyen los ingredientes para presentarlos como obras de arte, esculturas o cuadros bellamente trabajados.

En una entrevista con Featureshot Ryan Matthew cuenta su experiencia como Editor y fotógrafo para Intellectual Ventures. Recién egresado del instituto de arte en 2007 encontró el trabajo por Cariglist y poco a poco fue encontrando su lugar dentro de la empresa.

Como fotógrafo no había tenido experiencia en fotografía de estudio y su portafolio estaba compuesto principalmente de escenas de naturaleza y arquitectura. Pero empezó a trabajar, aprender e improvisar hasta lograr estas maravillosas fotografías. Ahora trabaja en compañía de varios Chefs realizando las composiciones, fotografías y montajes que acompañarán al libro con más de 2400 fotografías.

Sus herramientas son: Broncolor 3200 w/s power packs con cabezas Broncolor Pulso F4 para iluminar. Los sets típicamente usan dos o tres luces. Su cámara principal es una Canon 5D Mark II con un objetivo Canon 24-105 f/4. También tienen una Canon 1ds Mark II, con lentes macro Canon f2.8 180mm y una Canon 65mm con un macro 1-5x. Para algunas escenas usan también una cámara de alta velocidad Phantom V12.1.

Sus fotografías inspiradas en el minimalismo poseen tanto trabajo técnico como cuidadosa composición y planificación. Las fotografías de cortes seccionados usan más de 12 exposiciones diferentes y cuidadoso trabajo de photoshop y un arduo trabajo de preparación. Otras en cambio surgen del calor del momento intentando nuevas técnicas o ingredientes.

Se puede aprender mucho de estas sus fotografías aunque su técnica nos parezca a gran distancia de la nuestra:

• Imágenes sencillas: Más que escenas cargadas de información, sus fotografías tienden a ser sencillas con pocos elementos.
• Composiciones cuidadosas: Aunque el azar es importante, la distribución de los elementos dentro de la imagen tiene que tener tanto trabajo como la técnica o el montaje de la escena.
• Fondos planos: Los fondos negros o blancos permitirán que el elemento principal de la escena sobresalga de la imagen.
• Reposo y movimiento: Con objetivos diferentes, los elementos en reposo así como los que se encuentran en movimiento pueden darle vida a la imagen.